[영화] 휴고 3D

2012.2.24 / 왕십리 CGV / 오후 8시

CGV에서 그냥 상영 볼뻔 하다가 친구 덕에  3D로 시사회를 미리 챙겨봤다.
먼저 본 사람들이 다들 왜 3D로 보라고 하는지 알겠더라.
지금까지의 3D 영화 중 가장 적극적 3D 영화라는 느낌.
특히 미디엄샷이나 클로즈업이 많은 편이라 내 눈앞에서 진짜 펼쳐지고 있는 일을 훔쳐보고 있다는 느낌이 강하게 든다.
C열에 앉은데다 어지럼증을 잘 느끼는 나로선 초반부는 살짝 멀미까지 났음.
다보고 나서도 좀 미식거림이 느껴질 정도로...

영화를 보고 나면 작은 장난감 상자에 들어갔다 나온 듯한 기분이 든다.
엔딩 크레딧을 보며 따뜻한 기분 좋음이 느껴지는 영화는 오랜만.

감독에겐 미안한 말이지만 이 영화와 스콜세지 감독은 기존 이미지 상 연결이 너무 안된다.
차라리 스필버그의 예전 영화에 가깝달까.
스필버그는 점점 거기서 멀어지고 스콜세지가 그 자리를 차지해 가는 건가.

사실 대단히 큰 사건이 있거나 굴곡이 심한 영화가 아니고 내용이 내용인지라 살짝 지루해 할 수도 있을 것 같은데
나는 이런 감성 좋아하지만 흥행적으론 어떨지 모르겠다. 뭐 3D 효과가 반 이상은 먹고 들어갈 것 같긴 하지만.

다른 건 다 좋았는데 한가지 큰 불만인 건 영화에 에펠탑이 나오고 세느강이 나오며
파리를 재현하려고 그리 디테일 한 부분까지 애썼다는데
왜 파리에서 영어를 것도 영국식으로 쓰는 걸까. (초반까진 런던이 배경인 줄 알았다는)
영화를 한참 보고 있는데도 배경이 파리라는 게 전혀 안느껴진다.
영화적 설정상 배경이 파리가 아니면 안되는 영화긴 하지만,
헐리웃에서 외국어를 써서 자막을 붙이면 흥행에 도움이 안되는 것도 알지만,
언어상 완성도가 팍 떨어져 보이기 때문에 만듦새가 좋은 영화일 수록 참으로 안타깝다.
미국판 밀레니엄을 보며 느꼈던 실망감을 여기서도 느끼게 되다니.

하지만 스콜세지의 노력은 정말 가상하다.
첫 3D 영화를 이렇게까지 꼼꼼하고 훌륭하게 만들어 내다니.
뭐 효과적인 완성도를 떠나 이 영화는 3D로 봐 줌으로서 의미적 가치가 있는 영화이기 때문에 꼭 3D로 봐야 할 영화라고 생각한다.
그 부분(본 사람은 알 그 장면)은 3D로 보는 순간 뭐라 할 수 없는 감동이 밀려오더라.

PS.
- 쥬드로가 주인공 휴고의 아빠로 나오는데 둘이 넘 닮았다. 어쩜 그런 애들 캐스팅 했는지.
- 클로이 모레츠는 이제 다 커버렸다. 왠 손이 솥뚜껑만한지 -_-;

[영화] 오니바바 (1964)
2012. 2. 22 / 한국영상자료원 시네마테크 / 오후 7시

한국영상자료원에서 일본 감독인 신도 가네토 탄생 100주년 영화제를 하고 있는데 거기서 상영하는 <오니바바>를 봤다.
신도 가네토 감독은 지난번 올렸던 [한 장의 엽서]를 감독한 사람인데
그 감독이 1964년에 만든 [오니바바]는 제목이랑 강렬한 스틸이 확 끌려서 본 영화다.
이게 64년 작품인가 싶을 정도로 파격적이고 그로테스크한 영화.
영화 내내 갈대밭 밖에 안나온다. 메인 인물도 시어머니 며느리 그리고 죽은 아들의 친구 하치라는 남자 셋.
전쟁이 만연한 시대, 날씨때문에 농사도 포기하고 패잔병들의 무리들을 죽여 갑옷을 팔아 생계를 유지하는 고부.
전쟁에서 살아 돌아와 이 고부 주변을 맴돌며 며느리를 노리는 하치라는 남자, 이 셋의 이야기가 주된 내용인데
이런 미니멀한 세팅 속에서 뿜어내는 광기가 장난 아님.
며느리와 하치와의 관계에 불안함을 느끼는 시어머니의 행동들,
하치에게 매일 밤 달려가는 며느리의 씬에선 까마귀 울음 소리와 함께 기괴한 음색의 배경음악이 깔리고 갈대가 휘날리는 장면이
삽입된다. 이게 바로 며느리의 욕망을 표출하는 씬인데 이 장면이 노골적으로 계속 반복되면서 그 감정이 증폭되는 느낌이 든다.
이렇게 야성적으로 감정 표출을 보여주는 반면 또 이상한 부분에선 절제하는, 텐션 조절이 특이한 영화였다.
특히 중간 중간 갈대가 슬로우모션으로 움직이는 화면과 불협화음의 배경 음악이 어울려 분위기를 더욱 기괴하게 끌고 간다.
영화 속에 등장하는 깊고 어두운 구멍이 모든 것을 시작하는 시점이기도 하면서 끝나는 시점이기도 하다.
대강 상상되는 결말이 아닌 비현실적인 사건을 끌어들여 오픈 엔딩으로 끝난다는게 또 독특한 점이라고 할까.
인간의 본능과 윤리, 사회문제에 대한 비판적 시선까지 포함하여 갈대밭이라는 공간과 커다란 구멍으로 이야기하는 특이한 입맛의 영화.
필름 상태는 그닥 좋지 않았지만 놓치지 않고 봐서 다행이다.

포스터가 진짜 강렬하다. 여러 종류가 있던데 다들 후덜덜.
어디서는 호러로 분류하기도 하던데 뭐 딱히 호러는 아니었음.
며느리의 연기가 아주 압권. 특히 음식 먹는 장면의 와일드함은 뭐 그냥 야생녀 그 자체.






 


 



 

[영화] 크로니클


2012.2.21 / 롯데시네마 에비뉴얼 / 2관 / 오후 8시

이제 뭔가 새롭다라는 것의 기준은 무(無)에서 뭔가 상상치도 못한 다른 것을 두둥하고 만들어 내는 것 보다 (상대적으로 많이 어려우므로)
기존의 우리가 알고 있는 걸 얼마나 신선한 시각으로 재구성 해 내느냐에 있는 것 같다.
클로니클은 그런 점에서 초능력이라는 낡아 빠진 테마를 보는 우리의 시각 자체를 돌려 놓은 획기적 전환점의 영화가 아니었나 생각한다. 유투브 세대에게 이런 영화를 시도하는 것은 별달리 어려운 시도는 아니었을지 모르지만 기존 세대에게 있어 왜 우리는 이런걸 여태까지 하지 못했나 하는 분함과 초조함의 한숨을 내짓게 만든다.

이 영화가 우리에게 다가온 점은 바로 우리 주변의 초능력이라는 화두로 접근 했다는 점일 것이다.
뭐 초능력=000라는 공식으로 대강 머릿속에 떠올리게 되는 그걸 상상하면서 영화를 보다보면 머리에 번쩍 하고 전기가 들어온다.
아주 평범한 소년들이 초능력을 얻게 되면서 캐릭터가 급속도로 발전해 가는 과정을 두 눈으로 보는 것이 즐겁다.
초능력을 그저 신기한 도구를 얻은 듯 가지고 놀며 우리가 생각지도 못한 방향으로 활용해 나가는 모습
그것이 자신의 정치적 위치까지도 바꿀 수 있는 무기가 된다는 점까지 아이디어가 무궁 무진하게 뻗어 나가는 것이 신선했고 그로 인해 야기되는 문제까지 자연스럽게 연결되는 일련의 과정이 아주 현실적이면서도 비현실적인 화면과 함께 관객의 시선을 그냥 놔주지 않는다.

언뜻 다큐멘터리에 가까운 평범한 일상의 화면 속에 속도감 있게 등장하는 파격적인 장면들이 아주 리드미컬하게 관객을 들었다 놨다 한다. 당분간은 왠만한 초능력 영화가 나와도 이 영화를 감당하지 못할 것만 같다.


덤: 주인공 소년은 흡사 젊은 시절의 디카프리오를 연상케하는데 외줄타길를 하듯 불안 불안한 그의 행보가 영화의 긴장감을 쭉 끌고 나간다. 이마를 앞머리로 가리긴 했지만 좀 빨리 뒤로 넘어 갈듯 한게 좀 걱정이 되더라. 3명의 소년들이 신인이라고 하는데 연기가 좋았다.

더머: 국내판 포스터 속의 화면이 언제 나오나 한참 기다렸는데 안나오더라.

[영화] 파라다이스 로스트 시리즈







즐겨듣는 일본쪽 팟케스트 방송에서 영화 평론가 마치야마 토모히로가 [파라다이스 로스트]라는 TV시리즈에 대해 언급한 것이 있어 흥미로와서 정리해본다. 미국 웨스트 멤피스에서 일어난 사건을 다룬 이 다큐멘터리는 이런 일이 일어날 수도 있나 싶은 말도 안되는 재판에 대한 이야기인데 마치 미국판 부러진화살 같은 이야기였다. 올해 선댄스에서 피터 잭슨이 제작한 [웨스트 오브 멤피스]가 소개 되었는데 그것 역시 이 사건에 대한 다큐멘터리이다. 국내 개봉 안될까? 파라다이스 로스트 시리즈와 함께 보고 싶은데...



 TBS 라디오 키라키라 - 영화평론가 마치야마 토모히로의 [파라다이스 로스트3] 소개 글 정리.

*** 개인적인 정리임으로 퍼갈 수 없습니다.

[파라다이스 로스트 3- 연옥]이라고 하는 다큐멘터리 영화가 있다.
이번 아카데미에 장편 도큐멘터리 부분에 노미네이트 되었다.
이 영화는 18년에 이르는 미결 엽기 살인사건을 쫒은 [파라다이스 로스트] 시리즈의 완결편.
HBO에서 제작한 TV용 다큐멘터리 3부작이다.

시리즈 명
1996 <파라다이스 로스트: 로빈후드 힐의 어린이 살해사건>
2000 <파라다이스 로스트 2: 계시>
2011 <파라다이스 로스트 3: 연옥>

사건의 무대는 알칸사스주, 미국의 완전 촌동네 웨스트 멤피스.
1993년에 3명의 8살 초등학생이 전라로 손을 묶이고 동맥 끊긴 채 성기도 잘려나간 상태로 발견 된다.
용의자로 18살의 고등학생 두명과 살인을 도운 혐의로 중학생 1명이 체포 당한다.
살인의 동기는 악마교에 빠져 악마에게 산제물로 바치기 위해서 살인을 저질렀라는 것이다.

파라다이스 로스트 1편은 1996년에 조 버링거 감독이 카메라를 들고 이 재판을 쭉 쫒아다닌 것을 편집하여 만들어진다.
그런데 이 재판이 아주 이상하다. 사건의 물적 증거가 없고 재판의 대부분이 데미안과 제이슨 두 용의자가
얼마나 호러소설이나 해비메탈을 좋아하는 가에 대해사면 중점적으로 추궁을 하는 것이다.
마을의 대부분이 백인 기독교 복음파에 데미안만 유일하게 카톨릭인 보수적 마을.
그 동네에서 헤비메탈이나 록밴드의 검은 티셔츠 따위를 입는 사람은 이 아이들 밖에 없었다.
작은 마을이라 동네에선 이 아이들은 튀는 애들로 여겨진다.
별 잘못한 것도 없는데 동네 소년 감시관이 계속 이 아이들을 감시하고 추궁을 해왔다.

그런데 점점 재판이 이상해져간다. 데미안이 읽는 소설이 스티븐킹의 호러소설인데 
검찰측은 "이 녀석들은 이런 이상한 소설을 읽고 있습니다. 그 때문에 악마에 빠져서 사건을 저지른 겁니다!"
라는 식이다.
피고인들은 메탈리카와 메가데스를 좋아하는데
"이 아이들은 '메가데스- 대량살인'  이라는 무서운 밴드의 곡을 듣습니다."라는 말도 안되는 이유로
아이들을 범인으로 몰아 부친다.

일단은 증거라고 나온게 제시라는 15세의 중학생이 그 장소에 있다는 목격증언을 한 것인데
이 소년은 지능이 아주 낮은 소년이고 경찰 테이프에 의하면
경찰이 '거기 있었다고 하면 집에 보내줄게' 라고 유도 심문을 한 결과였던 것.

검찰 측이 가진 아무런 증거가 없는데 배심원 제도의 맹점으로 소년들은 유죄가 되어 버린다.
배심원들은 프로페셔널이 아니고 그 동네 사람들 중에 뽑는 거라
살인 현장의 사진 등을 본 후 판단력이 떨어진 상태에서
마을에 있어 이물질 같은 소수자들이나 맘에 들지 않는 사람들을 내 쫓고 싶어 하는 심리가 작동하여
그런 경우엔 반드시 유죄가 되어 버리는 상황이 빈번히 발생한다.
거기에 물적증거따윈 의미가 없다
얘들을 마을에서 쫒아내야한다 라는 이유로
제이슨과 증언을 한 제시는 무기징역, 데미안에게는 결국 사형이 선고된다.
혈흔 하나 없고 흉기도 없고 소년들의 발자국, DNA 마저 없었는데 말이다.

1996년에 [파라다이스 로스트]가 공개되고나서 사회적으로 문제가 제기되서
메탈리카나 해당 밴드들을 중심으로 들고 일어나 소년들 측을 도와
재판을 다시 하자는 운동이 전미에서 일어났다.
소년들이 가난한 탓에 변호사 비용을 못내고 있어서 많은 유명인이 나섰다.
조니뎁,  부시의 이라크 전쟁을 반대한 딕시칙스, 펄 잼의 에디 베더 등이 도와서
변호사를 고용해 증거 재검을 요청한다.

[파라다이스 로스트2]에선 범인이 누군가를 중심으로 쫓는데.
죽은 애들 중 1명의 양부가 아이를 학대해온 사실이 밝혀진다.
죽은 소년들 몸에서 이빨 자국이 발견 되었으므로 피고인 소년들의 치열을 대조했으나 완전 달랐다.
시신의 몸에 난 이빨 자국은 불규칙적인 치열이었는데
그 양부의 치열이 늘쑥 날쑥한 것이 의심이 되어 조사를 하려 했더니 양부가 자신의 이빨을 몽땅 뽑아 버린다.
그걸로 2편이 끝난다.

[파라다이스 로스트 3]에선 변호사가 움직여 증거의 재심의가 이뤄지는데
두가지 놀라운 점이 발견된다.
하나는 소년들의 성기를 물어 뜯은 자국이나 몸에 난 이빨자국등은 전부 들개의 이빨 자국임이 드러났다.
살해 후 들개에 의해 훼손 되었을 뿐 소년들의 악마 의식에 의해 이루어진게 아님이 밝혀진 것이다.
소년들의 악마 의식따윈 처음부터 없었다.
덕분에 양부의 혐의도 풀렸다.
DNA검사를 해보니 살해된 아이들의 손을 묶은 끈에서 머리카락이 나왔는데
죽은 아이 중 다른 한명의 양부의 것임이 밝혀져 그를 조사하기 시작했다.
그래서 다시 재심 청구를 했는데 여기서 대 반전이 일어난다.
2011년 여름에 갑자기 용의자 3인이 석방된 것이다.
이유는 그 아이들을 범인으로 몰았던 판사와 검찰들이 물러나고
새로운 판사와 검찰로 사람들이 완전 바뀌어
앞선 재판에서 끌어왔던 원죄 사건을 떠 안고 싶지 않으니 피고인과 합의를 해버린 것이다.
[나는 무죄지만 검찰이 저지른 나에 대한 원죄를 추궁하지 않는다] 라는데 합의 하는 걸로 석방된다.
18년이 지난 후 결국 결과를 받아들여 버린 것이다. 그 소년들은 이미 중년의 나이가 되었다.
이후론 이 사건의 결과에 대해선 더 이상 추궁을 할 수 없게 된다.
그래서 결국 진짜 범인은 알 수 없어져 버린 것.

3부작의 인기 이유는 '마녀사냥'에 있다.
미국에선 예전에 마녀사냥이 있었다.
300년 전 메사추세츠에서 10여명의 소녀를 마녀라는 이유로 교수형에 처했는데
이유는 애들이 너무 예뻐서 다른 애들이 질투한 나머지 마녀라고 거짓 고발했던 것.
300년 전에 이 사건이 일어났을 때 유럽에선 중세기에나 있었던 마녀사냥이
지금 미국에서 일어나고 있는 것에 놀랐다고 하지만
미국에선 아직도 마녀사냥이 일어나고 있다.

배심원 제도의 위험이 여기에 있다.
동네 사람들중에서 배심원을 뽑을 수 밖에 없는 환경에서 이런 문제가 생길 수 있다.
그리고 사형제도의 문제.
무기징역을 받았던 제이슨이라는 친구가 석방되면서 한 말
"조금만 더 갔으면 당신들은 데미안을 죽일 뻔 했다"
사형제도에 대한 논의 중 여러가지가 있지만
원죄의 경우 돌이킬 수 없는 결과를 가져올지도 모른다는 점이다.

[영화] 하울링 2012.2.19 / 오전10시 / 롯데시네마 홍대입구 / 2관

주연 배우 둘의 매치가 너무 안어울려서 별로 볼 생각 없던 영화였는데 몇몇 평이 꽤 흥미를 돋우고 원작자의 인터뷰를 보고 그냥 늑대개의 살인사건만의 이야기는 아니라는 점에 끌려 보게된 영화 하울링. 일요일 조조임에도 생각보다 사람이 많았다.
많은 사람들은 늑대개라는 테마에서 영화[차우]를 떠올리고 [하울링]을 기피할지도 모르겠지만 개인적으로 [차우]를 아주 재밌게 본 사람으로서 그 쪽은 별로 문제가 아니었고 역시 문제는 '이나영'이였을까.
하지만 결론적으로 말하자면 이나영의 연기는 나쁘진 않았다. 대단한 연기라고 평할 순 없어도 극을 망치는 수준은 아니었고 이전작에 비해선 기대 이상을 해주었다고 생각하지만 송강호의 연기가 생각 보다 평이했다는 점(아무래도 주인공은 이나영이고 송강호는 보조역할?)과 두 주연 배우의 연기보다 늑대개의 연기가 가장 돋보였다는 점이 아이러니라면 아이러니일까.

이 작품은 늑대개라는 소재의 신선함이 돋보이기도 하지만 그 보다 내 눈길을 끈 것은 사건과 함께 두 주연 배우 사이의 갈등을 동시에 세심하게 그려 나간 점에 있다. 사건중심의 이야기이다 보니 그 이야기를 전개해나가는 부분에 신경을 쓸 수 밖에 없는 와중에도 일을 처리해 나가는 과정안에서의 직장에서의 남녀 차별에 대한 디테일한 감정싸움을 잘 그려내고 있었다. 원작을 읽어보지 않았지만 원작자의 인터뷰를 통해서 보면 소설 자체도 작가 자신의 사회생활 동안 겪었던 남녀 불평등에 대한 고발의식을 담고 있는 작품이라고 했는데 그 부분에 있어 두가지를 놓치지 않고 효과적으로 잘 끌어 갔다는 느낌이다. 그 부분에서 이나영은 차별적 대우를 받는 여형사 입장에서 상황마다 감정의 기복을 별로 보이지 않으면서 절제된 연기를 충분히 잘 해냈다고 본다. 얼굴로 먹고 사는 배우로서 남보다 특출나게 잘난 외모덕에 점수를 깍이고 들어가는 걸 감안했을때 땅바닥에 구르고 차여 가며 찍은 건데 말이다.

뭐 그런 걸 차치하고서 이 영화의 모든 공은 늑대개의 열연에 있다.
진짜 늑대개라는 종인지는 잘 모르겠으나 그 독특한 외모(?)에 눈빛연기가 되는 개라니... 그 야생미가 철철 넘치는 외모에 반하는 처연한 눈빛을 보고 있자니 감정이입이 절로 되더라는. 그냥 그 자리에 서 있는 것 만으로도 칼있으마 쩐다. 자료를 찾아보니 이곳 저곳 출연 경험이 상당한 개라고 한다. 특히 조선명탐정에 나온 그 개라고 하니 하드보일드 연기가 되는 몇 안되는 개 중 한마리인 모양이다. 아티스트의 어기도 그렇고 요즘 영화계 안팍으로 개들의 연기가 장난아니라는 생각이 드네. 요즘 배우는 힘들겠다 사람도 아니고 개랑 연기 대결을 해야하는 세상이라니.
[차우]같이 어설픈 CG로 망쳐놓지 않고 순수하게 개의 연기로만 만들어낸 장면들은 리얼함과 박력에서 압도한다.

미스테리한 사건을 풀어가는 단순 액션 형사 수사물이 아니라 보고나서 조금 저릿하게 남는 독특한 뒷맛의 영화였다. 덕분에 화끈한 뭔가를 기대한 관객에겐 언뜻 지루할 수도 있겠다. 난 아무것도 기대하지 않고 가서 봐서 뭔가를 건진 기분이었지만 말이다. 영화 보고 나오는데 [하울링]이 뭔뜻이야? 하고 궁금해 하는 관객들이 많았다. 원뜻이 짐승울음소리라고 해도 그렇게 대중적으로 알려진 쉬운 단어도 아닌데 그냥 원작 제목 그대로 [얼어붙은 송곳니]도 괜찮지 않았나 싶은 생각이 들더라.

[영화] 우먼인블랙 (미리니름 끼가 있을 수도 있음) 2012.2.14 / 왕싧리 CGV / 8관 / 오후 8시

[영화] 뱅뱅클럽 (미리니름 있음)



2012.2.9 / 상상마당 시네마 / 오전 11시 30분 /

처음엔 다큐멘터리인줄 알고 봤는데 실사를 바탕으로한 극영화였다. 게다가 주인공이 라이언 필립.
귀공자 같은 이미지를 벗어 던지고 안깍은 수염과 땀에 절은 티셔츠로 돌아왔다.
오랜만에 얼굴 봤는데 많이 터프해졌네.

1990년대 아파르트헤이트 인종차별정책이 한창이던 남아프리카 공화국의 내전을 취재하던 포토저널리스트 4명의 이야기를 다룬 이 영화는 우리가 그저 이미지로만 그리던 종군 기자라는 사람들이 어떻게 전쟁속에서 사진을 찍고 생존을 하나라는 이야기를 다루고 있다.

이 영화의 미덕은 중립이다.
만델라의 ANC정당과 백인정부의 지지를 받은 줄루족간의 치열한 싸움. 노벨 평화상까지 받은 만델라의 ANC정당을 지지하는게 옳을 것만 같은 시점에서 그들은 줄루족의 마을 깊숙히 들어가 그들의 이야기를 듣기도 하고 줄루족이 ANC의 앞잡이라며 상대를 처단하는 사건의 한 장면을 찍어 문제에 휘말리기도 한다.
그들은 자신의 생명과  맞닿아 있기도 한 선택의 상황 때문에 이념의 이쪽과 저쪽의 어느 한편에도 서지 않고 그들을 제3자의 시선으로 사물처럼 바라본다. 그러기에 지하철 역 바로 옆에 총탄이 터지고 사람이 죽어나는 한 가운데에서 시체의 사진을 찍다가 그날 밤엔 안락한 바에서 미친듯 술을 마시며 하루를 즐긴다.
죽은 아이의 사진을 찍으며 표정하나 변하지 않은 그들에게 인간적인 감정과 윤리를 강요하거나 저널리스트로서의 사명감을 이야기하거나 하는 것은 관객의 몫이다.
어느 쪽도 편들지 않고 관객의 선택에 맡긴다 그것이 혹여 4명의 주인공일지라도 예외는 없다.
그래서 이 영화가 도대체 어디쯤 서있는지가 불분명하다.
목숨을 내 던지며 20세기 분쟁 도가니의 한 가운데  스스로 뛰어 들어 목숨을 담보로 한장의 사진을 건지는 그들을 용기 있다고 바라볼 것인지 바로 옆 도로에서 총탄이 난무하고 시체가 나뒹구는 전쟁의 한 가운데서 콜라를 사러 길을 건너는 장난끼 어린 무모함을 비판할 것인지 그것도 우리의 몫이다.
퓰리처상을 받으므로서 인생이 달라질 것 처럼 보이던 그들이 그것에 의해 인륜적인 부분을 비난받으며 괴로워 하는 모습마처 양면으로 그리고 있다.

실제로 4명의 인물에 맞는 캐릭터를 캐스팅하는데 애를 쓴 모양이더라.
그 중 두명은 아직 살아 있는 인물이라 더욱 쉽지 않았을 것이다. 영화속 장면도 실제 사진속의 사건이 있었던 역사적 장소에서 촬영되었다고 한다.
영화 마지막에 엔딩 크레딧과 함께 실제 인물들이 같이 사진으로 나오는데 특히 켄은 실물이 더 멋짐.
영화속에서 봤던 주옥같던 장면들의 실제 사진을 볼 수 있는 귀한 시간이기도 하니 끝까지 자리를 지켜보길.










덧 : 이 영화를 보다가 문득 예전에 캐나다 어학연수 시절에 서점에서 봤던 한 젊은 영국 포토그래퍼의 자서전에 대한 기억이 떠올랐다. 나랑 동갑내기였는데 표지의 앳되면서 잘생긴 외모에 끌려 흥미삼아 뒤적여 본 것이었다. 그는 포토저널리스트로 여러 전쟁터를 돌아다닌 인물이었는데 22세에 소말리아 내전 중 한 폭도의 돌에 맞아 죽었다. 사진 뿐 아니라 그의 개성있는 그래피티와 함게 어우러진 스크랩북 형식의 책이 아주 인상적이어서 사올까 말까 한참을 고민하다 (책이 하드커버에 두껍고 큰데다 결정적으로 비쌌다) 못사고 돌아와야했는데 그 후론 그 책을 다시 구하려고 해도 그의 이름이 기억이 나지 않아 결국 못찾고 포기했었다.
종전 포토저널리스트의 영화를 보며 다시 그를 떠올려 검색을 해보다 아마존에서 우연히 그의 이름을 발견할 수 있었다. 생각보다 책이 여러권이더라. 책을 구한 후에 리뷰를 올리며 그를 소개해볼 생각이다.

[영화] 한장의 엽서 (미리니름 있음)

2012.2.7 / 시네마테크KOFA / 1관 / 오후 7시10분

한국영상진흥원의 시네마테크 KOFA에서 신도가네토와 야마모토 사츠오전을 하고 있다.  
대부분 흑백 영화들이라 별로 관심을 두지 않고 있었는데 언뜻 보이는 컬러 영화 1편 '한장의 엽서'
알고보니 이게 그 2011년 키네마 준보 올해의 영화중 방화부문 1위로 뽑혔다는 그 영화가 아닌가.
참고로 4위가 마호로역 다다 심부름집, 7위가 모테키(이게 순위에 들어갈 줄이야), 9위가 마이 백 페이지(작년 BIFF에서 상영), 10위가 탐정은 BAR에 있다 (올해 일본영화제때 부산에서만 상영한 작품. 보고 싶었는데 ㅠㅠ) - 내가 아는 영화만 발췌

신도 가네토 감독과 야마모토 사츠오 감독 모두 올해 탄생 100주년이 된단다.
그렇다고 이분들이 돌아가셨느냐 그게 아니라 올해로 100세를 맞이 한다는 후덜덜한 장수만세.
신도 가네토 감독이 99세에 현역 마지막 영화로 찍은 영화가 바로 '한장의 엽서'다.
일본쪽 영화 팟케스트를 듣다가 이 영화에 대한 소문을 듣고 뭔 영화길래 그래? 하고 조금 궁금했었으나
이내 기억 저편으로 사라졌다가 오늘 KOFA에서 국내 첫 상영을 한다길래 부랴 부랴 달려갔다.
상암에 있는 시네마테크 KOFA는 전 작품 무료 상영이기 때문에 더욱 이용 가치가 높다.
비록 블루레이 상영이긴 했지만 궁금한 작품을 공짜로 볼 수 있다니 추운 날씨가 나를 막을소냐.

신도 가네토 감독은 일본에 대한 화를 영화로 풀어내는 감독이라고 하더니 이 영화 역시 일본이 일으킨 전쟁에 의해 무너져 간 사람들의 이야기를 하고 있다. 우리도 전쟁의 피해자다 이런 시점이 아니라 일본이라는 나라에 대해 철저하게 화를 내고 있다는 것이 절절히 느껴지는 영화였다. 전쟁에 남편을 둘이나 잃은 여인 토모코, 일본 정부를 향해 미친듯이 절규하며 화를 내는 장면이 나온다. 나는 일본 영화에서 이렇게 감정을 드러내는 캐릭터를 본 적이 없다.

영화는 웃기려고 의도한건지 어떤건지 모르지만 보다 보면 웃음이 나온다. 엔딩까지 포함하자면 아주 진지한 코메디라고도 할 수 있겠다. 전쟁에 징집되어 마을사람들이 벌이는 떠들썩한 출정식에 발맞춰 전쟁터로 나가던 장면 후에 바로 화면이 바뀌어 그 자리 그대로 유골함을 들고 들어오는 장면이 편집된다. 전쟁이라는 것이 인간의 삶을 어디까지 망가트려 놓는지 그 사실을 보고 있노라면 조소가 나올 지경이다. 어찌보면 막장드라마도 이런 막장이 없을 이야기다. 마지막으로 전쟁속의 삶과 죽음이라는 중요한 갈림길이 제비뽑기 한장으로 이루어 진다는 사실을 부각 함으로서 전쟁의 부질없음을 더욱 잘 드러내주고 있다.

영화속에서 일상적 행동을 통해 감정을 표현 하는 부분이 기억에 남는다.
토모코는 남편의 죽음 후 자신의 분노를 무우를 자르는 것으로 표현한다. 마을장이 찾아와 자신을 유혹할때는 맷돌로 곡식을 갈며 억누르는 감정을 대비시켜 보여준다. 일련의 대비되는 장면들이 작지만 효과적으로 사용된다는 느낌이 들었다.

개인적으론 영화속의 식사 장면이 인상적이었다.
어느 저녁 밤. 시어머니가 아주 맛나다는 듯 단물을 쪽쪽 빨아 들이며 국물 속의 감자를 먹는다 그리곤 후루룩 소리를 내며 뜨거운 국물을 한 방울 남기지 않고 끝까지 마신다. 대단히 호화로운 밥상이라도 받은 냥 행복한 표정으로 방으로 들어간다. 그리곤 다음날 자살을 한다. 자신이 가는 길의 마지막 만찬을 정성스레 준비해준 며느리에 대한 존경을 담아낸 그장면은 둘의 감정선을 잡는데 너무나 효과적으로 잘 표현되었다고 생각된다.
토요카와 에츠시가 남편의 엽서를 들고 온 것에 감사하며 결혼예복을 팔아 마련한 흰 쌀밥과 된장국을 먹는 장면도 돈이 없어 전기세도 못내는 집에서 내온 그 흰쌀밥의 밥상 하나로도 그에 대한 감사가 두 말이 필요없이 잘 표현되어 있지 않은가.
식사 장면을 잘 표현하는 영화가 좋은 영화라는 말을 한 영화 평론가가 있는데 그 의견에 적극 동의하는 바이다.

후반부가 썩 매끄럽지는 못하다는 느낌이 들긴 했지만 일본 영화로서는 흥미로운 시점을 가진 영화였다.
감독의 다른 영화도 한 번 보고 싶어졌다.
2월 26일 상영이 한 번 더 남아있다.


한국영상진흥원 시네마테크KOFA 상영 일정표
http://www.koreafilm.or.kr/cinema/screen_calendar.asp

[영화] 2011.10.11 BIFF - 스탠리의 도시락 올 초부터 영화를 좀 달렸더니 지금 개봉 중인 웬만한 영화는 거의 다 봐버려서
볼만한 개봉 예정작 없나 뒤지다가 반가운 영화제목이 보이길래 늦었지만 리뷰를 올려본다.
작년 부산국제영화제때 본 영화 중 개인적으로 적극 개봉을 추천하던 영화 중 하나여서 더욱 반갑다.
무상급식 찬반 논란이 한창일 때 개봉했으면 좋았을 것을...
시기상으로 개봉이 조금 늦은 감이 있지만 좋은 영화니 꼭 한번 볼 기회를 갖기를.
3월 8일 개봉 예정.





2011.10.11 / 제16회 부산국제영화제 / 영화의 전당 하늘연극장 / 오전 10시

주제가 무거운 영화를 접할 때 먼저 드는 생각은 아..꿀꿀한 영화 보기 싫은데..라는 거다.
지금 우리 현실이 팍팍한데 그 돌파구로 찾는 영화마저 무겁다면 당연히 싫다는 느낌이 들지 않겠나.
사실 영화 [스탠리의 도시락]을 보려고 한 건 그저 스탠리가 도시락을 뭘 싸오나? 또는 스탠리의 도시락 투정?
뭐 이정도의 이야기일 거라고 생각하고 고른 것이었다.
하지만 이 영화는 지금 한창 대두되고 있는 무상급식에 대한 이야기를 다루고 있다.
그걸 영화 초반까지 전혀 느끼지 못하겠금 잘 포장을 해서 말이다.

이런 저런 이유를 대며 도시락을 싸오지 않는 학급의 똘똘하고 명랑한 스탠리와 상습적(?)으로 학생의 도시락을 뺏어먹는 재미로 살아가는 어느 교사와의 불꽃튀는 대결 뭐 이런게 주된 스토리다. 어떻게 이 선생으로 부터 도시락을 사수하는가가 영화의 재미거리다. 세부적인 스토리까지 까발리면 미리니름이 되버리니 그정도만 알고 보면 딱 좋다.

전체 적인 영화의 분위기는 되게 밝고 우선 재미있다. 하지만 영화가 담고 있는 메시지는 그리 가볍지만은 않다.
어린 소년 스탠리가 자신이 처해있는 상황을 긍정적으로 대처해 나가는 모습 그리고 그 주변이 그를 내버려 두지 않고 보듬어 주는 모습이 보기 좋다. 그 중심은 어른들이라기 보다는 같은 동급생들이다. 아이들의 어른스러움에 우리가 머쓱해질 정도다. 사실 진짜 꿀꿀해질수도 있는 이야기를 어쩌면 이렇게 그늘 한 점 드리우지 않고 태양빛처럼 예쁘게 그릴 수 있을까 싶을 정도다. 그런 점이 인도영화 스럽달까.

이 영화의 미덕의 또 하나는 음식들의 등장이다. 인도에도 도시락이란 존재가 있는 건 처음 알았는데 그 도시락이란 것의 화려함이 진짜 예술. 커리를 도시락으로  싸다니는 애들이라니. 그림으로만 봐도 침이 줄줄. 매번 등장하는 종류를 달리하는 학생들의 도시락 퍼레이드가 또다른 볼거리다. 그 선생이 뺏어 먹고 싶어 하는 것이 십분 이해된다.

등장하는 배우들이 주연 몇명을 제외하면 실제 그 학교의 학생이나 자원봉사자들이었다는데 연기 구분이 안될 정도로 자연스럽다. 즐겁게 웃으며 봤지만 가볍지 않은 메시지를 효과적으로 전달하고 있는 영화 [스탠리의 도시락.]
볼 땐 꼭 밥을 미리 먹고 가서 보자.

[영화] 컷GV

2012.2.4 / 아트하우스 모모 / 1관 / 오후 2시

일본의 훈남 배우 니시지마 히데토시가 영화 [CUT]의 홍보차 내한해서 개봉 전 특별 상영에 무대 인사를 한다는 소식이 돌자 예매 오픈 족족 매진사례가 있었다. 이렇게 니시지마의  팬들이 많았었나. 몇년 전 영화 [좋아해]의 홍보차원에서 미야자키 아오이와 함께 내한 했을때도 이정도였던가? 할 정도로 반응이 뜨거웠다. 거의  포기하다 시피 하고 있었는데 아트하우스 모모 상영분을 어렵게 손에 넣어서 무대 인사정도를 기대하고 갔었는데 운좋게 20여분의 GV가 있었다. 거의 7년정도 만에 본 건데도 그 미모(?)를 그대로 유지하고 있더라. 역시 배우는 배우야.

영화는 좀 어렵다. 그렇다고 마냥 실험적이거나 그런 것은 또 아니다 예술영화와 야쿠자 영화가 결합한 느낌? 시도가 독특하기도 하면서 그냥 일반 팬들이 보기엔 좀 무겁고 버거울 수도 있으나 영화가 말하고자 하는 그 주제만큼은 정말 진하게 전달된다. 일본 배우가 나왔을 뿐이지 감정의 액기스 덩어리가 뭉쳐있는 별세계의 영화다. 어느 영화를 사랑해마지 않는 인간이 자신의 혼을 팔아서라도 이 어려운 세상에서 영화를 구하고자 하는 처절한 노력이랄까 그런게 마구 전달된다. 세계 영화사에 바치는 헌정가 같은 느낌이다. 그래서인지 영화속에 많은 영화 관련 클립들과 영화인들의 이름이 등장한다. 영화 말미에 명작영화 100선 리스트가 나오는데 한국 감독으로선 이창동 감독도 등장하더라. 생각보다 본 적 있거나 아는 영화가 많아서 반갑더라. 어딘가 다큐멘터리 같은 요소를 가지면서도 비현실적인 사건의, 그러면서도 아주 현실적 이야기를 논하는 자주 보지 못하는 스타일의 영화랄까. 마냥 무겁고 지루하다 평하기엔 어딘가 영화를 좋아하는 인간으로서의 양심의 가책이 느껴지는 그런 영화였다.

늘 쫙빠진 수트에 훈남역만 하던 니시지마씨로선 조금 도전적 역할이 아니었나 싶다. 제 얼굴로 나오는 장면이 별로 되지 않고 제 얼굴로 나오는 장면에서 조차 볼 살이 쫙 빠져 딴사람으로 보일 정도니까. 늘 쿨하고 한김 빠진듯한 역만 하던 그가 격정적 캐릭터의 역할을 하는 모습을 신선한 느낌으로 바라봤다. 감독이 아미르 나데리라고 하는 이란 감독이다.

긴 크레딧이 끝나고 (엔딩 크레딧에 한국인 스탭의 이름이 많이 보였다.) 오늘의 게스트인 나가시마 히데토시가 등장했다.



CUT 관객과의 대화 / 참석자 : 나가시마 히데토시

** GV 내용은 개인적인 녹취를 정리한 것이므로 퍼가실 수 없습니다.

- 이번에 와서 무대 인사를 많이 하고 있는데 매번 이렇게 따뜻하게 맞아주셔서 너무 놀랍고 감동했습니다.
가능한한 여러분과 커뮤니케이션을 많이 하고 싶으니 질문 부탁드립니다.

질문 : 한국에 와주셔서 너무 감사드린다. 영화에 음악이 전혀 전혀 사용되지 않은 특별한 이유는?

- 아미르 나데리 감독은 영화에서 거의 대부분 음악을 사용 하지 않는다. 배우의 숨소리나 바람소리 같은 그냥 일상적인 소리들이 자신의 영화속 음악이다 라고 늘 말씀하신다

질문 : 제가 나가시마씨의 전 작품을 다 보진 못했지만 사요나라 미도리, 사요나라 이츠카, 드라마 리얼 클로즈등을 보면 나쁜남자 캐릭터가 많다. 바람끼가 많다거나 일중독때문에 오래 사귄 여자를 찬다거나 실제 본인의 성격과는 어떤지?

- 에엣? 저는 제가 워커홀릭이라고 생각합니다. 365일 계속 촬영이 있을 정도로 바쁩니다. 일전에 TV 프로그램에 나가서 여자 진행자가 '외도를 한적 있습니까' 라는 질문을 했는데 '한적 있다'고 했다가 난리가 난 적이 있습니다.

질문 : 안녕하세요. 영화에 나오는 슈지라는 캐릭터에 얼마정도 공감하시는지?

- 솔직하게 말하면 슈지가 이건 안된다고 말하는 오락 영화 중에서도 제가 좋아하는 영화가 많이 있습니다. 저는 TV드라마도 하고 있고 블록버스터급의 영화에도 출연하고 있습니다. 하지만 배우라는 입장에서 가장 좋아하는 영화는 예술영화이고 나의 진정한 영역은 예술영화, 인디영화 분야라고 생각합니다.

질문 : 여자친구 있어요?

- 지금은 여자친구 없습니다. (관객들이 못 믿겠다는 반응을 하자) 정말입니다.

질문 : 영화보면서 처음엔 미친 사람 같았는데 어떻게 영화에 미쳐 계신지?

- 슈지에게는 영화가 종교같은 것이고 저같은 경우엔 그렇게까지 모든 걸 다 바치는 건 불가능하지만 예술계 영화의 현실이 그리 좋은 건 아니므로 제가 가능한 일이 있다면 미약하지만 저를 바쳐서라도 뭐든지 하겠다.

질문 : 영화 제목 컷의 의미는?

- 아~ 그건 말이죠. 제가 지은게 아니라서 말이죠.(웃음) 감독으로부터 뭔가 여러가지 의미가 있다고 들었는데... 아미르 나데리 감독은 지금처럼 뭔가를 막 이야기 하고는 마지막에 반드시 컷!이라고 외칩니다. 그래서 저는 그게 이유라고 생각했는데 뭐였더라? 뭔가 감독이 인터뷰에서 뭐라고 말하신게 있는데 지금은 기억이 안납니다. 좀 더 공부한다음 다음에 한국에 올 기회가 있다면 이야기 해드리겠습니다. 미안해요.

질문 : 우선 니시지마씨를 너무 좋아합니다. 니지시마씨가 생각하는 진짜 영화는 무엇이라고 생각하십니까?

- 예를들어 살면서 힘든 것들을 1시간 반을 통해 잊게 해주는 것이 영화의 기능이라고 생각하지만 저에게 있어 진짜 영화라는 건 자신의 가치관이나 선입견 같은 것이 영화와 부딪혀서 깨지면서 자기 자신이 자유롭게 되는 그런 영화가 진짜 영화라고 생각한다. 저도 아무것도 생각하지 않고 그냥 재밌는 영화를 보고 싶다고 생각할 때도 있지만 가장 보고 싶은 영화는 깊고 제가 좋아했던 것들과 충돌하는 그런 영화를 보고 싶다고 생각한다.

질문 : 그동안 연기하신 걸 봐왔는데 다른 배우와 다르게 연기가 참 자연스럽다. 혹시라도 젊은 시절에 영화 처음 시작하실때 영향을 받은 배우가 있다면?

- 사실은 이 영화의 슈지는 존 카사베츠라는 감독이 모델이 되었다. 1996년에 처음 존 카사베츠 영화를 접하고 반했다. 그 때 완전 쇼크를 받아서 지금도 존 카사베츠로 부터 헤어나고 싶지만 아직도 영향을 받고 있다.

질문 : 이 영화를 처음 봤는데 슈지라는 역할을 하실 때 역할을 몰입하기도 힘들었지만 빠져 나오기도 힘들었을텐데 빠져나오기 위해 뭔가 하신게 있는지? 아직도 못빠져 나오고 계신건 아닌지?

- 지금은 빠져 나왔습니다. 슈지의 마지막 1개월, 야쿠자 사무실에서의 씬을 찍을 때는 감독으로 부터 아무하고도 절대 말하지말라는 명령을 받고 '안녕하세요'조차 말하지 못했다. 제가 기억하는 건 촬영중에 CF촬영이 있었는데 전혀 허락해주지 않았다. 솔직히 제가 이 영화를 찍고 있을 때는 머리가 완전 맛이 간 상태였고 그리고 뭘 어떻게 했었었지? 역에서 빠져 나오는데 꽤나 시간이 걸렸던 것 같습니다.

질문 : 컷을 보면서 실제로 저렇게 맞았으면 죽지 않았을까 싶은 생각이 들던데 꼭 저렇게 맞으면서 돈을 벌어야 했나요?

- 그렇네요. 슈지라는 역은 지금의 아트 영화가 놓여있는 상태의 상징이기도 하지요. 그건 아트 영화가 그런 상황에 처해 있다는 것이고 그만큼 참담한 상태라는 것을 보여주기 위해 그렇게 까지 맞지 않으면 안되었다는 것이겠지요.
감독에게서는 네가 1대 맞을 때 마다 영화 타이틀이 하나 씩 나오고 그 덕에 관객들 중 누군가가 그 영화를 찾아 볼 지도 모르기 때문에 네가 1대 맞는 걸로 영화 1편이 구할 수 있다 라는 이야기를 했다. 어떻게 해서는 100편 + 3편을 구하고 싶기 때문에 앞으로 3편분을 더 맞아라 라고 해서 실제로 나오는 영화는 총 103편이다.

마무리 코멘트
(사람들이 아쉬워 하자)
- 저도 좀 더 이야기 하고 싶습니다. 정말 감사드립니다. [나와 스타의 99일]를 보고 보러 오신분도 많을 거라고 생각하지만 이 영화는 제가 정말 혼신을 바쳐서 감독과 만나서 5년을 통해  만든 영화로 정말 저에게 있어 소중한 영화입니다. 그러므로 다음에 보러 오실땐 꼭 남자친구나 남동생이나 오빠라던가...오늘은 남자가 전혀 오지 않았어요. 남자들은 다 어디로 간겁니까? 정말로 진짜 남자를 데리고 보러 와 주세요. 감독이 한국여러분의 반응을 보고 싶어 하시니 나쁜 얘기는 좀 그렇지만 트위터 같은데다 감상을 꼭 적어 주세요. 저도 볼 수 있을 거라고 생각하니까 굉장히 기대하고 있습니다. 감사합니다.

GV 끝

[영화] 아티스트

[영화] 팅커 테일러 솔져 스파이 2012.2.1 / KU 시네마트 랩 / 오후 7시30분 / 익스트림무비 시사회

영화 따라기기도 벅찼기때문에 개인적인 감상이나 분석을 붙일 여유조차 없다.

그저 조각조각 편린처럼 장면들이 남아 있을 뿐.

몇 번을 더 본다면 그것들을 모아서 뭔가 화두를 꺼낼 수준까지 갈 수 있을 것인가?

꺄울~~!

[영화] 팅커 테일러 솔져 스파이 - 시네토크 정리 (미리니름 있음) - 이 영화를 한번 보고 다 이해했다 하는 사람은 천재다. 멘사에 들어가거나 할 수 있을 정도일 거다. 저도 처음볼 때 헐리웃 영화랑 다른 영국 영화라 007 생각을 많이 했는데 같은 스파이 영화지만 완전히 다른 풍을 갖고 있고 계속해서 플롯의 반전과 숨겨진 이면에 계속 드러나기 때문에 처음 볼 때 상당히 집중을 하고 봤음에도 이해하기가 힘들었다. 대부분의 관객이 대학생이거나 영화 동아리분이라고 알고 있지만 볼 때 집중을 해서 보지 않으면 놓치기 쉬운 영화가 아닐까 생각하므로 궁금한점이 있으면 질문을 해달라. 저는 영화를 볼 때 한번도 미리 모든 걸 알고 가라고 말하지 않는다 트위터나 이런데서 왠만하면 이 영화는 아무것도 안보고 가는게 낫다라고 이야기 하는데 이 영화는 제가 트윗에서 될 수 있는대로 정보를 많이 알고 가세요 라고 처음으로 말씀드린 거 같다. 오늘 그 이야기를 해볼까 한다.

[영화] 2011.10.12 BIFF - 미츠코, 출산하다 GV

- GV후 사인을 해주고 극장을 나서는 나카 리이사를 코 앞에서 직찍.

제 8회 CGV 일본 영화제에서 [미츠코, 출산하다] 상영이 있었던 것을 기념(?)하여 작년 부산국제영화제 때 있었던 [미츠코, 출산하다] GV 내용을 올려본다. (GV내용을 받아쓰는 과정에서 빠진게 많아 제대로 된 내용 연결이 안되는 부분이 많으니 주의 -_-) 게스트로 감독과 주인공인 나카 리이사가 내한하여 반응이 뜨거웠다. GV후 사인을 받고 후배한테 염장 문자를 보냈던 기억이 난다.

2011.10.12 / 제 16회 부산국제영화제 / 롯데시네마 센텀시티 5관 / 오후 4시

참석자 : 이시이 유야 감독, 나카 리이사, 이시바시 료

나카 리이사 - (앞부분은 생략) 한국에 와서 때도 밀어보고 이런 저런 경험을 해본게 즐거웠다.

질문 - 감독에게 질문, 영화속에 나쁜 이미지로 등장하는 미국의 의미는? 나카 리이사에게 질문 앞으로 그리고 싶은 연기의 방향은?

- 감독 : 후쿠시마와 영화가 직접 연결 된건 없다. 영화 촬영 후 5일 후에 지진이 났다. 아메리카 공습도 포함해서 그런 의미는 가지고 있지만 악의는 품지 않고 있다. 미국이 현대 문명의 상징으로서 등장하지만 부정적인 의미는 특별히 담고 있지 않다.

- 나카 리이사 : 시간을 달리는 소녀 때는 10대의 마지막에 찍었고 이번 영화는 20대가 2년 정도 지났을 뿐이라 임산부 역이라는 소리를 들었을 때 너무 빠른게 아닌가 라고 생각은 들었다. 그런 역은 조금 더 어른이 되어서 하게 되지 않을까 했는데. 미츠코는 영화 스토리가 파워풀해서 연기를 하다가 '아 임산부였지?'라고 생각이 들 정도로 임산부 같지 않은 임산부였기에 이런 임산부도 있겠지 하는 생각으로 연기했다. 임산부는 불안정한 시기지만 극중 미치코는 늘 포지티브 한 여자라 앞으로 나가는 모습을 보여줄 수 있었다. 소녀에서 임산부로 오는 시기가 좀 빨랐다고 생각한다.

질문 : 연출이 자신감 있다는게 느껴진다. 그것은 하고자하는 확신에서 나오는 것인지 그 자신감은 어디서 오는 건지?

- 감독 : 자신없이 현장에 서기란 힘들다. 힘들어도 자신감을 가지려고 한다.

진행자 : 전작을 보면 여성스런 주인공이 주변의 힘을 주는 역이 많다. 영화속에 [이키(의리, 인정] 라는 테마가 들어 있기도 하고 좀 옛스런 스타일을 좋아하시는 듯 하다. 그런 사람들을 좋아하시는 건지? 좋아하는 여성상이 있다면?

- 감독 : 여성스럽다고 보셨다면 감사합니다만 제가 그리고 싶은 건 인간이고 그게 우연히 여자였던 것일 뿐 내 취향이 그래서 그런건 아니다.

질문 : 세분 다 부산에 오신 걸 환영한다. 이시바시료씨는 극 중에 강한 이미지가 많았는데 이번 영화에선 고백 못하고 머뭇거리는 역을 맡으 셨는데 어떤 느낌이셨는지?

- 이시바시 료 : 내가 여지껏 맡은 역의 70%가 악역이었다. 그 중 70%가 영화속에서 죽는다. 하지만 이번 영화에선 끝까지 살아 남았다. 저도 지금처럼 남자답게 우직하게 살아 남았으면 좋겠다.

질문 : 아카데미 영화제에 참석 하셨다고 들었다. 감독님 의도대로 이 영화를 보고 많은 힘이 되었다. 다른 사람들에게도 힘이 되었으면 좋겠다. 이시바시료씨는 이번 영화 캐릭터에서 순정적 인물로 나오시고 감정을 삭이는데 실제로 그런 스타일이신지? 나카 리이사씨의 미치코는 솔직하게 감정을 표현 한다. 나카 리이사씨는 에너지 많은 배우 같은데 영향 받은 아티스트가 있다면?

- 이시바시 료 : 실제로는 스트레이트로 이야기 하는 스타일 입니다 '괜찮아요?(한국말로 대답)'

- 나카리이사 : 저는 영향받은 걸로 치자면 레이디 가가에게서 영향을 받았다. 일본에서 지진이 난 후 방송에서 만나 인사한 적이 있는데 파워를 느겼달까 (서로 장르는 다르지만) 단어로는 표현 안되는, 보면서 에너지를 느끼게 하는 퍼포먼스 였다. 그런 사람에게 영향을 받는다.

질문 : 바람이라는 표현이 나오는데 그 의미는 무엇인가? 나카씨에게 질문 미치코가 저돌적인데 그녀의 장점과 단점은 무엇인가?

- 감독 : 일본의 하이쿠 시인인 마츠오 바쇼의 시에서 따왔다. 바람에 떠가는 구름에 내 인생을 얹어.. 라는 시가 있다, 인생은 여행이다 라는 것에 끌리고 있다. 일종의 합리적인 시각밖에 안하는 현실에 반해 그것과는 다른 화두를 던져도 유효하지 않을까 하는 생각에서 바람을 던져 넣어 봤다. (뭔소린지 써 놓고도 모르겠음 -_-)

- 나카 리이사 : 미츠코 주변에 이런사람이 있으면 정리 된달까 일본인은 사양 하거나 표현을 안으로 가져가는 사람이 많고 직접 말을 하는 사람이 없어서 오케이 가자! 라고 전진하는 사람이 없으니 미치코같은 이가 있으면 마무리가 되니 좋지만 남의 말을 안들어 보는 부분도 있지 않나 싶다. 좀 고맙지만 민폐 캐릭터다. 너무 휘둘릴 것 같기도 하다.

진행자 : 이시이 유야 감독은 일본의 새로운 바람을 몰고 오신 분이다. 앞으로의 작품에도 관심을 가져 달라.

GV 끝

** GV 내용은 퍼가실 수 없습니다.

[영화] 제8회 CGV 일본영화제 - 마호로역앞 다다 심부름집

마호로역앞 다다 심부름집 / 2012.1.28 / 제8회CGV 일본영화제 / 용산 CGV / 8관 / 오후 6시 10분

전부터 보고 싶어 목이 메던 작품을 드디어 볼 수 있게 되어 여한이 없다. 원작자, 배우, 원작을 만화화한 작품의 작가, 내가 좋아하는 모든 것들의 집결이라고 하지 않을 수 없는 작품.

작가 미우라 시온(三浦 しをん)은 이 작품의 원작 [마호로역앞 다다 심부름집]으로 135회 나오키상을 수상한다. 작가가 BL에 관심많은 야오이녀라는것으로 유명해서 관심을 받기도 했었는데 그래서인지 그녀의 일본쪽 작품들의 상상수의 표지가 만화가들이 그린 그림으로 되어있다. [마호로역앞 다다 심부름집]도 원작은 책 속에 만화 일러스트가 삽화로 들어가 있다.

그래서 인지 BL만화가로 유명한 야마다 유기가 그린 [마호로역앞 다다 심부름집]이 나왔을 땐 별로 놀라지도 않았다. BL만화가가 그렸다고 일반 소설이 BL물로 둔갑한 건 아니고 원작 그대로의 이야기를 만화화 한거지만 야마다 유기가 그려주는 자신의 작품을 볼 수 있다는 것은 미우라시온이 나오키 상을 받았을때 부터 가장 원하던 바가 아니었을까 하는 생각이 들더라.

영화 주인공으로 에이타와 마츠다 류헤이가 나왔을때 이건 봐야겠다 하는 생각이 들었다. 두 배우는 이미 '집오리 들오리의 코인로커'에서 함께 연기를 한 바가 있는데 그 영화를 통해 이 둘이 함께 캐스팅 될 수 있었던 게 아닐까 싶기도 하다. 교텐의 이미지와 마츠다 류헤이가 딱히 100% 맞아 들어가는 건 아니었지만 (아마 고하토 시절의 류헤이라면 맞아 떨어졌다고 생각할지도 모르겠지만) 영화속의 마츠다 류헤이의 모습을 보고 인정했다. 저런 교텐도 나쁘지 않아 ㅋㅋㅋ

마츠다 류헤이의 연기가 좋다고 생각한 적은 그리 많지 않았으나 적어도 [마호로역앞 다다 심부름집]에서의 교텐역의 류헤이의 연기는 좋았다. 흐느적 흐느적 흐물대며 삶의 의지가 결여된 채 현실을 떠난듯 보이는 인물을 나름 잘 그려냈다고 본다. 무엇보다 에이타와 류헤이의 투 샷이 그리 잘 어울릴수가 없었다.

사실 소설 속의 다다와 쿄텐은 좀 더 뭔가 끈적함이 느껴지는게 있는데 반해 영화속의 둘은 그보다는 좀더 우정에 가까운 느낌이랄까 서로 마구 기대고는 있지만 그 이상의 뭔가 상상의 나래를 펼 정도는 아닌 산뜻함이 있다. 원래 취향대로라면 그걸 더 원해야 정상이지만 (ㅋㅋ) 영화속의 둘의 모습만으로도 충분히 만족스러웠다.

영화는 호흡이 참 길다. 롱테이크가 많고 대사 한마디도 숨을 뱉어 가며 천천히 들어갔다 나온다. 그게 아주 지루하게 느껴질 수도 있으나 극중 분위기를 아주 잘 살리고 있다. 간간히 코믹한 배경음악과 함께 템포있게 즐겁게 해주다가도 감상적인 부분에선 호흡을 길게 가주며 감정이입하게 해준다. 음. 맘에 들었어.

감독이 야마다 유기의 만화를 꽤 참고했다는 걸 영화 포스터를 보고 알게 되었는데 만화 표지와 영화 포스터의 옷이 너무 똑같아서 (벨트 느낌까지 같음) 놀랐을 정도다. 원작자의 요구였을까? 감독의 디테일이었을까? 뭐든 나로선 감사할 따름이다.

참고로 영화속에 삽입 장면으로 [플란다스의 개]가 나온다. 난 그때 처음 알았다. 극중 마지막 장면 네로와 개가 루벤스 그림앞에서 죽어서 하늘나라로 올라갈 때 나오는 음악이 바로 [내곡동 가까이(원곡 내주를 가까이)] 였다는것을. 아주 슬픈 장면임에도 불구하고 이젠 영화속 다다와 교텐처럼 울 수 없어졌다. ㅋㅋㅋ

[영화] 제8회 CGV 일본영화제 - 마르두크 스크램블

2012.1.27 / 제8회 CGV 일본영화제 / 용산 CGV / 오후 8시30분 / 7관

제목이 너무 어려워 선뜻 고르게 되지 않던 영화인데 영화 스틸사진이랑 내용을 보니 흥미가 생겨서 보기로 결정했다. 요즘 이런 좀 무겁고 완성도 있는 애니메이션이 고팠던 탓이다. 원작이 유명 SF소설이라는 점에서 내용면에서 궁금하기도 했고.
[마르두크 스크램블]은 제24회 일본SF 대상을 받은 우부카타 토우의 동명 소설을 원작으로 한 작품인데 애니메이션 회사 곤조그룹의 15주년 기념작품이다. 2005년에 애니메이션화 결정이 되어 제작에 들어갔으나 2006년 제작중지되어 우여곡절 끝에 우선 12세 관람가로 2010년에 개봉했다고 한다. 2011년 8월에 하드한 묘사와 미공개 장면등을 추가해 18금으로 완전판이 공개되었다.
캐릭터 디자인을 [청의6호] 등으로 유명한 무라타 렌지가 담당하였고 수년만에 스크린 에 복귀한 하야시바라 메구미가 주인공 바롯역을 맡아서 화제가 되었다. (일본쪽 블로그 참고)

[압축/연소/배기]라는 제목의 총3편 중 이번 영화제에서 상영한 작품은 압축과 연소 두편이다. 2편은 2011년 10월에 3편은 2012년 공개예정이라고 한다.
제목이 그냥 [마르두크 스크램블]이라고만 되어 있어서 둘 중 어떤편을 상영하나 하고 궁금했는데 두편 다 한꺼번에 상영하는 것이었다. 1편당 70분이니 총 상영시간이 140분이나 된다. 중간에 1분정도의 인터미션이 주어지고 상영이 이어졌다. 내용상으로 다음 편이 궁금해서 미칠즈음에 딱딱 끝나니 이어보지 않으면 안될 작품이기도 했다. 1편도 그랬는데 2편도 딱 사람이 조마 조마하게 다음 이야기를 기다리고 있는 시점에서 교묘하게 끊더라.

영화는 생각이상으로 재밌었다. 우선 사이버펑크적 세계관이라던지 그에 반하는 조밀 조밀한 설정이 독특했달까 신선했다. 많이 보던 이야기인데도 뭔가 좀 다르다. 꽤 복잡한 이야기인데 설명이 난잡한 느낌은 별로 없다. 흐름대로 제대로만 잘 따라가면 무리없이 이야기에 빠져들 수 있었다. (물론 사람따라 복잡해할만한 이야기이기도 했지만 내 경우엔 그랬다는 것) 원작자가 각본에 적극적으로 참여했다고 하더니 많이 신경을 쓴 것이 느껴진다. SF적인 설정에 잔혹한 묘사가 좀 많은 편이고 꽤 성적으로 난한 표현이 많을 이야기인데 그 부분만은 스틸정도로 분위기만 내는 식으로 처리한 부분이 맘에 들었다. 원작은 성과 폭력이 좀 지나친편이라는 소리를 듣는다고 하는데 원작을 안봐서 얼마만큼의 영화적 가감이 있었는지 모르지만 폭력의 면에선 나로선 별 문제가 없었고 성적인 부분도 아주 깔끔한 처리를 했다고 본다. 이게 과연 일본에서도 18금이었나 조금 의심스럽기도 하다. 이번 영화제도 티켓 구입할때는 18금이긴 했지만 내용만 봐선 18금 완전판을 상영한 건지 12세 이상 버전을 상영한건지 잘 모르겠다.

무엇보다 이 작품에 재밌는 부분은 우프코프라는 쥐의 등장인데 이렇게 멋진 쥐 캐릭터는 본적이 없다. 사랑스러우면서 멋지다. 주인공인 바롯이 쥐에게 사랑을 고백하는 것도 이해가 될 정도다. 음 이 영화의 전체적인 줄거리를 가장 간단한 한 마디로 표현한다면 여전사와 남전사가 쥐 한마리를 놓고 벌이는 치정싸움 정도가 되겠다.

SF적인 재미와 사람을 쥐었다 폈다하는 감정놀이등이 아주 능숙한 작품이다. 격정적인 감정 표현에 대한 설정이나 프로페셔널 상황 설명들의 묘사가 적절이 녹아있는게 보는 재미가 있다. 그림이나 배경등의 완성도도 높아서 보는 내내 만족스러웠다. 여자 주인공이 영화 내내 거의 벗고 등장하는데 별로 야해보이지 않는 것도 좀 특이한 부분이다.

여튼 개인적으론 참 재밌게 본 작품이다. 3편이 나오면 쭉 연결해서 보고 싶다. 상황적으로 한편 한편 꽤 힘들게 뽑아내는 것 같지만.

마르두크 스크램블 일본어 공식 홈페이지

[영화] 제8회 CGV일본영화제 - 레이튼 교수와 영원의 가희GV

2012.1.27 / 제8회 일본영화제 / 용산 CGV / 오후 5시 50분 / 7관

닌텐도 DS용 게임으로 유명한 [레이튼교수 시리즈]를 애니메이션으로 만든 [레이튼 교수와 영원의 가희] 게임으로 처음 출시되었을때 게임임에도 애니메이션 수준의 그래픽 퀄리티를 보여준 걸로 유명했으니 애니메이션으로 나오는건 뭐 예상했던 일이었고 개봉했을때 많은 반향이 있었던 걸로 들었다. 소문만 무성하고 우리나라엔 소개되지 못했던 2009년 개봉작을 이제야 접할 수 있었다. 인지도에 비해 볼사람은 다 어둠의 경로로 다 본건지 생각보단 예매율이 저조했는데 그래도 감독인 하시모토 마사카즈의 내한 소식에 영화제 상영하는 다른 영화들에 비해 자리가 많이 찬 편인것 같더라.

그림은 예상했던 대로 게임화면에서 상상되는 느낌으로 잘 만들어졌는데 보고난 감상은 딱히 재미있는 영화라고는 할 수 없더라. 게임이 어드벤쳐물로 수수께끼를 풀어 진행해 나가는 스타일인데 그걸 하나의 영화안에 넣다 보니 사건의 개연성도 떨어지고 추리 자체의 설득력도 부족한 상황이라 성인이 보기엔 좀 수준이 낮게 느껴지고 2시간의 상영시간은 지루한 느낌이들더라. 쪼물 쪼물 돌아다니는 레이튼 교수의 제자인 귀여운 루크 보는 맛에 봤다.

상영 전 후로 감독이 인사를 하고 GV시간에 Q&A가 이어졌다.

[레이튼 교수와 영원의 가희] GV 정리

참석자 : 하시모토 마사카즈 감독

상영전 하시모토 감독의 한마디 : 와주셔서 감사합니다. 레이튼 교수는 어린이도 30초만에 그릴 수 있는 간단한 그림체로 만들어졌다. 내용은 얼굴과는 다르게 심플하지 않고 드라마가 있는 이야기로 만들어 레이튼 교수도 감정을 가진 느낌으로 등장한다. 원래 이 작품은 게임으로 만들어져 5편까지 출시된것으로 유럽에도 인기가 있어서 취재로 영국에 가서 게임 코너에 마리오와 함게 서있는 모습을 보고 뿌듯했다. 한국에서도 2편까지 나온걸로 아는데 유럽만큼은 인기가 없는 것 않은 것 같아서 오늘 아무도 안오시면 어떡하나 걱정했다. 영화가 끝나고 질답시간이 있는 걸로 아는데 여러 질문을 해주시고 이쪽에서도 의견을 듣는 시간이 되었으면 좋겠다.

상영 후 Q&A

질문 1 : 게임을 소재로 애니메이션을 만드는데 가장 중요한 점은 무엇일까요?

- 이번 작품은 게임과 영화가 같은 시간축 안에서 진행되었는데 게임의 4편과 5편 사이에 있는 설정이라 게임과의 세계관을 맞추는데 중점을 두었는데 영화만을 중심으로 생각한다면 어떻게 해도 제약이 생기기 때문에 이번에는 그 틀을 부수지 않는 범위에서 게임과 영화가 같은 시간대에서 같이 진행될 수 있도록 하는 부분을 가장 중요하게 생각하며 만들었다. 그렇기에 한 편의 영화로서만 만드는 것이 아니라 게임과 함께 한다는 부분을 중점적으로 신경썼다. 그부분이 가장 어려웠고 이 기획에선 최선이 아니었나 생각된다.

감상 : 레이튼 교수 게임을 잘 모르고 이련 영화가 있다는 것도 인터넷에서 알게되었다. 처음 보는 사람에 대한 배려가 좀 부족하다는 느낌이 든다. 악당이 처음에 갑자기 나오는 부분이 좀 황당해서 다음 작품을 만드실 때 그런 점을 좀 고려하셨으면 한다.

- 게임의 후속작 같은 컨셉의 영화라 그 부분에 대해서 많이 고민은 했는데 게임에서 이미 1,2,3편을 봐온 사람들에겐 너무 설명이 많아져서 지루할 수 있으므로 그 밸런스를 많이 생각했다. 처음 보는 관객이 좀 더 알기 쉽게 하는 부분과 전작을 본 사람들도 지루해하지 않는 부분에 대해 좀 더 고민해보겠다.

진행자 : [레이튼교수] 게임을 이미 아시는 분들로 부터의 질문을 받고싶다.

질문 2 : [레이튼교수] 게임을 3DS의 5편까지 다 해본 사람인데 [레벨5]사의 히노 아키히로 사장이 캐릭터라든지 그림을 만들고 스토리의 원안도 만들었다고 알고 있는데 히노 아키히로씨의 NHK 다큐멘터리를 본 적 있는데 완벽을 추구하는 사람으로 보였다. 히노 아키히로사장과 일을 같이 하면서 힘들었던 점이나 에피소드 있으면 들려주세요.

- 히노씨는 말씀하신대로 완벽주의에다 이렇게 저렇게 하고싶다는 의견을 강하게 주장하시는 분이다. 하지만 아티스트가 아니라 엔터테이너로서 작품을 만들 때 개봉시기나 스탭들의 감정들을 포함해서 당연히 작품을 만드는 부분에 있어 어딘가 타협점이라는게 필요한데 그런 부분을 제대로 인식하는 분이라 히노씨가 무리하게 주장해서 작품이 잘못된 길로 가거나 하는 일은 없다. 하지만 저로서도 히노씨는 원작자에 해당하는 분이라 영화속에선 의견이 다른 부분도 당연히 있지만 그런 때에도 말이 통하는 분이라 그런 의미에선 확실한 커뮤니케이션을 하기 쉬운 분이라는 인상이다. 모든 의견을 다 이해시킬 순 없지만 제가 일을 같이 해보면 정말 재밌는 분이라는 인상이 든다.

질문 3 : 한국에서 정발된 것까지만 해봐서 영화는 3편 이후 스토리를 기본으로 해서 만들어진 거라서 레이튼교수 이외의 조수 캐릭터나 데스콘등을 몰라서 좀 아쉬웠다. 우리나라에도 5편까지 정식 발매 되었으면 좋겠다. 다음 작품도 애니메이션화 될 예정이 있는지?

- 게임 3편에서 일단락이 지어지고 4편부터 새로운 이야기가 시작되니 재밌게 즐겨주시면 좋겠다. 다음 작품에 대해선 제가 공식적으로 할말은 없으나 스텝들도 다음 작품을 꼭 만들고 싶어하니 저도 많이 기대하고 희망한다.

질문 4: 게임을 안해 본 관객보다 게임을 해 본 사람응 위한 영화인데 레이튼을 좋아하는 이유는 모험의 부분도 있지만 수수께끼를 푸는 과정을 흥미로워 하는 건데 영화속 퍼즐을 어떻게 풀어나가는 가에 대해 어떤 고민을 하셨는지?

- 게임의 팬 중 수수께끼 푸는 장면에 관심이 있는 분이 많은 건 사실이다. 게임과 영화의 차이는 시간의 흐름으로 게임을 진행하다가 안풀리는 부분에서 멈춰서 시간 조정이 가능하지만 영화는 시작하면 처음부터 끝까지 계속 달려가야 하기에 그 강약을 조절하는데 장단점이 있다. 그부분은 시나리오를 쓸때부터 어디에 어떻게 넣을까가 가장 문제가 되는 부분이다. 이번작품은 그 하나의 답으로 주인공이 수수께끼를 풀어나간 다는 걸 선택했는데 그게 과연 100점짜리 선택이었냐 하면 그외에 다른 방법도 있지 않았나 하는 생각도 든다. 혹시 제2편이 만들어 진다면 또 어떤 방법으로 갈건가 하는 걸 고민하게 될 것이다.

질문 5 : 게임을 해보지 못했는데 후반부로 갈 수록 긴장감이 떨어진다. 수수께끼도 풀지만 모험활극적 요소가 강한데 캐릭터가 한명도 죽지 않는 다는 것 때문인것 같다. 중간에 어디에서 떨어지거나 여러 위기가 있었는데 한명도 죽지 않아서 어차피 아무도 안죽을거다 라고 생각하니 긴장감이 떨어졌는데 이건 원래 아동취향적인 요소가 있어서 일부러 그렇게 하셨는지가 궁금하다.

- 애니에선 당연히 아무도 안죽지만 아동용이라서 그런거 보다는 게임에서도 아직까진 아무도 안죽는 작품이라 영화를 위해서 죽일 순 없었다. 언젠가는 게임 컨셉이 바뀌어 기대를 져버리고 놀래켜 드릴 수 있을지도 모르겠다.

질문 6 : 비판점이 될 수도 있는데 수수께끼가 좀 부족했다. 복선이 깔린 상태에서 풀어나가야 하는데 그게 최대한 쉽게 처리된 것 같다. 복선을 많이 넣지 않은 것은 스피디한 전개를 위해서 인가?

- 역시 돈 이야기나 상업적인 것에 대한 부분에 제약이 있어서 내용 전개를 위해 3시간 짜리로 만들 수는 없는 상황이라... 그리고 설명을 시작해 버리면 백그라운드 설명이 너무 복잡해져서 일이 커지므로 게임의 시츄에이션을 영화화 하는게 힘들었다.

질문 7 : 차기작에 대한 질문인데 요즘3D 작품이 많이 나오고 있는데 게임도 5탄은 3D NDS로 나온 걸로 아는데 차기작이 3D로 나올 가능성은?

- 당연히 차기작이 제작 된다면 게임도 3D가 출시되었으니 영화도 3D에 대한 안건이 나올거라고 생각한다.

질문 8 : 닌텐도 3DS도 한국에서 모바일 게임이 나오고 역전재판과 크로스오버 게임이 나올 걸로 아는데 크로스 오버 애니메이션 같은 것도 나올 예정이 있는가?

- 그건 제가 말할 수 있는 부분이 아니라는 걸 이해해 주시길.

질문 9 : 유명 시리즈를 애니화하면서의 부담감은 없는지? 게임의 매력을 애니메이션으로 만들면서 어떤 고민을 하셨는지?

- 처음 게임이 만들어 지는 시점부터 같이 작업했기 때문에 게임이 유영해지기 전부터 관련되어 있던터라 대작을 영화화 한다는 부담감은 별로 없었다. 처음부터 나는 애니메이션쪽 세계 사람이었으므로 애니메이션의 재미를 게임으로 넣는 부분에 대한 고민은 어렵지만 그 반대는 쉬운편이다. 원래 하던 작업으로 돌아가는 느낌이다.

질문 10 : 혹시 아케이드 게임이나 콘솔 게임으로 출시할 계획은 없는가?

- 게임의 출시 정보나 게임에 관해 이야기 하는 건 금지되어 있다.

GV끝

**GV 내용은 퍼가실 수 없습니다..

[영화] 제8회 CGV 일본 영화제

매년 하던 메가박스 일본영화제가 작년에 건너뛰고는 올해도 안하나 했더니 CGV일본영화제로 장소와 이름을 바꿔(?) 떡하니 등장했다. 규모는 좀 작아진 듯 하지만 그래도 해주는게 어디냐.
하지만 영화제 홈페이지도 제대로 홍보가 덜되어 찾기도 힘들고 블로그 형식인 홈페이지조차 영화 소개조차 제대로 되어 있지 않아 상당히 불편하다. 갑자기 메가박스에 버림받은터라 아직 정신이 혼미한 모양이다. CGV와 손잡고 가기로 했다면 점점 나아질것으로 믿는다.
모양은 어쨌거나 요즘 볼 영화가 없어 허덕이던 나에겐 가뭄의 단비와도 같은 영화제다. 게다가 언제 개봉하나 손꼽아 기다리던 [마호로역앞 다다 심부름집]까지 상영표에서 보인다. 낯선 제목의 애니메이션이 많이 보이고 흥미를 끄는 작품이 많아서 요번엔 좀 무리해서 볼 수 있는데까지 다 보기로 했다. 그리하여 스케쥴을 짜다 보니 오늘은 하루에 4편이라는 위업을 달성. 하루 4편까진 그래도 아직은 견딜만 하다. 다른 건 좋은데 밥먹을 시간이 없는게 좀 거시기.

오늘 본 영화는 [매일엄마/야마무라코지와 젊은 애니메이터들GV/레이튼교수와 영원의 가희GV/마루두크 스크램블]
감상이고 GV 내용이고 쓸게 많아서 오늘 다 올리긴 힘들 것 같으니 몇일에 나눠 올려야겠다.

영화제 홈페이지

[영화] 제8회 CGV일본영화제 - 야마무라 코지와 젊은 애니메이션 작가들 GV

2012.1.27 / 제8회 CGV 일본영화제 / 용산 CGV / 오후 1시40분 / 8관

야마무라 코지는 예전 영화제때 단편 작품들을 보고 인상적이었던 감독이었는데 이번에 일본영화제 참석차 신작을 갖고 내한을 한다고 하길래 예매를 했다. 야마무라 코지만이 아니라 젊은 애니메이션 작가들..이라는 게 붙어 있길래 설마 했더니 역시나 자신의 제자들의 작품과 함께 상영하는 것이어서 사실 다른 작품은 너무 실험적이거나 스스로의 감상에 젖은 작품이 많아서 그 중 볼만한 작품은 [껌소년]이라는 작품과 야마무라 코지의 [마이브릿지의 실] 정도였다.

영화속에 등장하는 에드워드 마이브리지는 말의 움직임을 연속동작으로 찍은 사진으로 유명한 사람으로 이 영화는 그의 일생에 대한 편린들을 보여주는 영화다. 짧은데 강렬하고 아름답다. 붓터치가 살아 있는 회화적인 화면에서 유려하게 움직이는 동물의 모습이 깔끔하면서도 처연한 느낌을 자아낸다. 언제 봐도 아름다운 그림이다. 자기의 스타일을 살리면서도 만들어야 할 것은 제대로 만든다는 느낌의 작가라 사랑 받는 이유를 알것도 같다.

영화가 끝나고 GV가 있었다. 작업에 참가한 학생들과 함께 Q&A가 있었다. 짧게나마 정리해 올려본다.

[야마무라 코지와 젊은 애니메이션 작가들] GV정리

- 야마무라 : 도쿄예술대학은 역사가 깊은 학교인데 그 중 애니메이션과는 몇년 되지 않은 과다. 그 학교의 대학원에서 학생들을 가르치고 있는데 이번에 애니메이션의 여러 기법들 중 평면적인 애니메이션 작업만 골라서 묶어 보았다.

진행자 : 여러 학생 감독들을 소개시켜 드리겠다. 이름과 작품명을 간단히 소개해 주세요.

- 후 유안유안 : 2학년이고 2번째 작품인 [얼룩들]을 감독하였다.

- 기타무라 아이코 : [옷을 입을때 까지]를 연출했다. 콘트라베이스를 중심으로 음악을 만든게 특징이다. 음악 뿐 아니라 효과음도 콘트라베이스를 가지고 만들었다. 주인공의 심리, 정신세계의 변화를 표현했다.

- 요시다 마호 : [알 덴테 탱고]를 작업했다. 탱고를 통해 남녀간의 교류와 밀고 당김을 표현했다. 레스토랑의 클레임을 담당하는 고충처리반의 움직임도 탱고로 표현해봤다.

-시로키 사오리 : [손가락을 훔친 여자] 유화로 만든 그림이다. 갑자기 내용이 혐오스런 작품을 보여드려 죄송하다. 봐주셔서 감사.후 유안유안

- 이이다 센리 : [잼 피쉬] 어릴때 겪은 기억들을 심플하게 표현했다. 짧은 작품이지만 재밌게 봐주셔서 감사하다.

- 송영성 : [파트 블루] 색채와 형태를 이용한 그림에 관심이 많고 칸딘스키 같은 작가의 작품을 좋아한다. (뭔가 더 있었으나 기억이 안남..)

- 오리사카 료 : [글은 사라진다] 책을 읽는 과정을 표현해 보려고 만들었다. 감사하다.

질문 1 : 몇가지 질문이 있는데 학교에서 애니메이션을 만들고 이마지카 같은 기업체에서 사운드 작업을 한 것으로 보이는데 그런 시스템이 갖춰져 있는 것 처럼 보인다. 원래 일본에는 그런 시스템이 있는 건가 아니면 학교에서 그런식으로 진행 하는 건가?

야마무라 : 학생들과 선생이 만들어가는 과정에서 그림은 학교 장비를 가지고 만들고 음향쪽은 음악환경창작과 라는 과가 있어서 녹음이나 현대음악같은 음악을 작곡해주거나 한다. 음악 녹음등은 학교에서 하고 이마지카같은 회사들의 시설을 학교 돈으로 빌려서 컬러 조정등을 작업하고 아오이 스튜디오라는 곳을 빌려 프로 믹싱가에게 믹싱을 부탁해서 하고 있다.

질문 2 : 이번 야마무라 코지의 작품은 회화적인게 중심이 된 그림이지만 타이포그래피 같은 부분에선 최신의 감각적인 느낌이다. 자막이나 타이틀을 개인적으로 신경 쓰시는 건지?

- 야마무라 : 타이포 그래피는 신경쓰고 있는 부분이다. 문자도 포함해서 모든게 비쥬얼이라고 생각한다. 이전 작품에서도 그렇게 계속 해오고 있다.

질문 3 : 예술적 작품을 하는 작가가 졸업후에도 현실적으로 먹고 살 수 있는가? 야마무라 코지씨도 생활을 위해 어린이 작품을 하거나 한일이 있다고 알고 있는데 일본도 먹고 살기 위해 작업을 할 정도로 힘든가?

- 야마무라 : 일본,한국뿐 아니라 세계적으로도 마찬가지겠지만 작가 취향이 강한 작품은 자금면에서 개인돈으로 하기 힘들다. 그래서 다른 일을 해가면서 만들어 나가는 경우가 많다. 이번 같은 경우도 정부(일본의 경우 문화청)의 기금을 통해 영화제에 올 수 있었고 캐나다 영화제작기금으로 신작을 만든 거다. 실험적 단편 애니메이션이 영상 세계에서 새로운 길을 열어나갈 수 있게 하는 것이나 (내용적인 의미에서) 영상발전을 위해 중요하므로 여러 지원이 일본에서도 있었으면 좋겠다.

질문 4 : 야마무라 코지의 작품을 보고 삶에 있어서 영화는 무의미 하다 라는 느낌을 받았다. 남자는 말을 찍기 위해 인생을 버린 듯 보인다. 딸과 엄마가 나오는데 아이와의 사랑이 단절되는 느낌이 들었다. 영화 만드는 게 굉장히 힘드신게 아닌가 하는 생각이 든다. 영화를 만들며 회의가 드신게 아닌가 하는 생각이 드든데?

- 야마무라 : 재밌는 감상이다. 이 영화에 대한 감상은 아주 여러가지인데 그중엔 지금의 의견과 정 반대의 의견도 있었다. 개인적으로는 영화가 의미 없는게 아니라는 확신이 있다. 비쥬얼면의 혁신의 시대변화는 중요하고 영상이 기록의 면에서 과거를 재현하는것도 의미가 있지 않나. 엄마와 아이를 키우면서 그 기억을 가지고 살아가고 기억이라는 건 바깥세상을 통해 아웃풋을 내는거기 때문에 그것은 또 다른 의미가 있고 그것이 예술활동의 의미라고 생각한다. 마이브릿지의 사진도 지금도 우리에게 영향을 주고있는 것 처럼. 그런의미에서 예술의 의미가 있지 않나 생각한다.

질문 5 : [글은 사라진다]에 대한 질문을 드린다. 7회때 카프카의 시골의사를 보면서도 느꼈는데 포스트 모던적인 느낌을 받았다. 똑같은 걸 구현하는데 매체와 시대에 따라 의미를 달리하는 것 같은. 영화마지막에 보르헤스에게 바친다 라는 문구는 그런쪽 선구자인 보르헤스게 바친다는 것도 그런 의미지 않을까 생각한다. 에니메이션으로 그런 걸 만들 때 과연 보는 사람들이 문학과 예술을 애니메이션과 결부해서 보는 사람들이 많이 있을까? 이걸 만들면서 이런 걸 많은 이가 본다고 생각하고 만드는 것인가? 반응은 어떤지 알고싶다.

- 오리사카 료 : 일본의 현상에 대해 제가 어디까지 말할 수 잇을지 모르지만 영어 작품을 일본에서 만들땐 자막이 없으면 뭔소린지 이해를 못한다는 문화적 갭이 있고 그 중에 맣은 사람에게 어떻게 보여줄수 있을까는 제 화두이기도 하다. 제가 읽은 작품 중 맘에 남는 작품을 골랐고 개인적취향이라 많은 사람들이 그걸 이해해 주실까 하는 부분은 아직도 고민되는 부분이기도 하다. 반응은 영어가 이해 안되서 지루했다 라는 반응이 많았고 자막이 붙었을 때는 내용을 이해해 버리면 작품의 의미가 더 한정되어 버리지 않는가 하는 의견도 있었다.

진행자 : 시간이 한정되어 있어서 마지막 질문 받겠습니다.

질문 6 : (갑자기 일본어로 질문) 애니메이션을 공부하는 사람으로서 영화나 영상이 무의미라는 말에는 동의할 수 없습니다. 그래서 영상을 보는 모든 분들에게 이걸 전하고 싶습니다. 감독 중에서도 여러가지 스타일이 있는데 영상의 구성같은 부분에서 ...

진행자 : 뭔가 잘못 이해하신 것 같은데 감독님이 영상이 무의미하다는 말을 하신게 아니고...

질문자 : 네 압니다.
감독 각자에게 질문 하겠습니다. 영상을 만드는 사람으로서 가장 중점을 두어야 하는 부분은 무었일까요?

(질문을 일본어로 했기 때문에 통역을 하려고 하자)

질문자 : 통역 하지 말아주세요. 안하셔도 됩니다.

(진행자 및 모두가 난감해 함)

- 야마무라 : 각자 한마디씩 하면 될까요?

질문자 : 네 뭐 그래주시면 좋지만 시간이...

- 야마무라 : 그래도 각자 하는걸로 하죠.

(결국 이 자리가 질문자의 개인적인 자리가 아니기 때문에 질문에 대한 대답은 통역하겠다라는 통역자의 설득으로 진행)

- 야마무라 : 어려운 질문이네요. 제작은 내용과 기법의 융합이라고 생각하는데 보는 의미로서의 영상도 있고 만드는데 의미가 있는 영상이 있는데 전 후자쪽에 중심을 둔다.

- 후 유안유안 : 전 애니메이션 시작한지 얼마 안되서 자신이 얼마나 표현 가능한가에 중점을 두고 있다.

- 기타무라 아이코 : 나한테 밖에 보이지 않던 것을 다른 사람과 공유 가능 한다는 점이다. 그걸 통해 얼마나 많은사람들이 공감할 수 있는가 하는 것이다.

- 요시다 마호 : 저도 시작한지 얼마 안되었지만 기억이나 일어난 일들을 얼마나 다양한 관점에서 표현할 수 있는가에 중점을 둔다.

- 시로키 사오리 : 뭐라고 답해야할지. 자기 작품을 남기고 싶다는 의지를 갖고 계속 하는데 의미가 있다고 생각한다.

- 이이다 센리 : 여러분과 함께 스크린 상영 중이나 그 후에 작품을 통해 관객과 대화가 가능한 것에 의미가 있다고 생각한다.

- 송영성 : 영상을 보러 오신 분들이 시간을 체험하고 본 뒤에 경험으로서 가진다는 것이 중요하다고 생각한다.

- 오리사카 료 : 현실적인 취향이 강한 사람이라 실사는 기록쪽에 중점을 둔 매체고 애니는 기록성이 약한 편인데 애니라는 툴에 어떤 걸 끼워 맞출 수 있나를 생각한다.

진행자 : 마지막으로 질문 하나만 더 받겠습니다.

질문 7 : [파트블루]의 송영성 감독에게 질문. 컨버스처럼 돌아가는 원형과 그것이 파도처럼 흐르는게 인상적인데 어떻게 그런 영상을 표현하려고 했는지? 영감은 어디서 온건지? 그리고 [잼피쉬]의 감독에게 질문, 중간에 과속을 한 물고기는 죽은건지? 중간에 게가 등장하는데 그건 사고처리하러 온건지 물고기를 먹으려고 한건지?

- 송영성 : 애니메이션을 공부하기 전에 20세기 추상회화의 칸딘스키, 파울클레, 말레비치 등의 이론을 공부했는데 그 문장화 된 문법을 영상언어로서 변환것을 실천하는데서 시작해서 작품을 만들었고 영상은 시간을 표현하는데 있어서 클래식 음악이나 아니면 필립 그라스라는 미니멀 음악을 하는 분이 있는데 그 작곡가를 좋아해서 거기서 영감을 얻어서 작품을 만들었다.

- 이이다 센리 : 밤의 고속도로 신에서 게는 견인차를 의미한 것으로 사후처리를 위한 차였다. 물고기를 먹으려고 한 건 아니다.

GV끝

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[영화] 8회CGV일본영화제 - 매일 엄마

2012.1.27 / 제8회 CGV일본영화제 / 용산 CGV / 오전11시 / 8관

애니메이션인줄 알고 안보려다 실사 영화인 걸 뒤늦게 알고 본 영화. 사이바라 리에코라는 일본의 유명 만화가의 원작을 실사화 한 영화로 자신의 실제 가족의 이야기를 담고 있다. 사이바라 리에코는 우리나라에는 잘 알려지지 않았는데 최근 몇 년 사이 몇개의 유명 작품들이 번역되어 소개되고 있다. 개인적으론 그림체가 취향이 아니라 그녀가 그린 일본어판 만화 에세이를 몇권 가지고는 있지만 정신없이 과장된 느낌의 캐릭터가 버글거리는 그녀의 책을 사 놓고도 선뜻 읽을 기분은 나지 않았었다. 그녀의 작품의 매력에 빠지게 된 계기는 2011년에 라이센스로 발간 된 [우리집]이라는 작품을 읽고 부터였다. 그녀의 작품은 뭐랄까 아주 처절하고 심각한 상황의 이야기를 너무나 밝은 터치로 그리고 있는 점이랄까. 주인공이 처해져 있는 상황을 보면 어느 누구도 웃을 수 없는 바닥에 바닥을 헤메고 있는데 그걸 너무나 해맑게 그리고 있다. [우리집]의 경우는 실제 그녀의 경험이 얼마나 묻어 있는지 모르지만 [매일엄마]도 그렇고 [만화가 상경기]도 그렇고 결코 순탄하거나 아름답지 않은 굴곡 많은 인생을 살아온 자신의 이야기를 마치 남의 인생을 보고 조소라도 하듯 덤덤하게 그리고 있다는 점에 이유없이 끌리더라. 결코 취향이 아닌 만화체임에도 불구하고.

[매일엄마]를 보고 있자니 [술이 깨면 집에 가자]라는 영화가 떠오르지 않을 수 없더라. 작년 전주영화제에서 아사노 타다노부가 주연으로 나온다길래 본 영화인데 이 영화는 [매일엄마]에도 등장하는 사이바라 리에코의 남편 전 종군기자였던 카모시타 유타카의 자전적 소설[집으로 돌아 가는 길]을 영화화 한 것이다. [매일엄마]가 사이바라 리에코의 시점에서 그려진다면 [술이 깨면 집에 가자]는 남편인 카모시타의 시점에서 [매일엄마]에서는 자세히 나오지 않는 카모시타의 알콜중독재활 센터에서의 이야기가 그려진다. 두 영화를 합하면 사이바라 가족의 이야기가 하나로 완성되는 것이다.

어떻게 손을 델 수도 없는 장난꾸러기 아이들과의 하루 하루가 전쟁인 나날, 마감 그리고 알콜중독에서 헤어나지 못하는 철부지 남편. 노이로제에 걸릴 것 같은 결혼 생활을 보내고 있지만 역시나 그녀의 시점은 쿨하다. 3인칭 시점에서 자신의 인생을 관조하듯 사는 모습이다. 그녀 나름으로 터득한 삶의 방법인지도 모르겠다. [술이 깨면 집에 가자]를 봤으니 결말도 이미 아는 전개로 이어졌다.

남편역의 나가세 마사토시는 사이바라역의 고이즈미 쿄코의 실제 전 남편이라고 한다. 영화속의 두사람의 상황과 겹치는 부분이라 영화속 두사람의 모습이 남달리 자연스러워 보였던 것이 그 이유였나 하는 생각마저 들었다.

[매일엄마]에서 가장 인상적인 부분은 종군 사진기자 출신인 남편이 카메라를 들고 가족과 집안의 모습을 하나 하나 사진으로 남기는 모습이었다. 엔딩 타이틀롤이 올라갈 때 영화속에서 사진을 찍었던 그 구도의 사진이 한장 한장 흑백 사진으로 나온다. 내가 제대로 엔딩 크레딧을 본거라면 실제로 나가세 마사토시가 극중에 찍은 사진이 나온 걸로 보인다. 몇마디 대사보다 더 인상적인 씬이었다.

결혼을 꿈꾸는 것도 아니요, 이상을 높게 갖고 있는 것도 아니요, 그 현실이 얼마나 힘들지 잘 알고 있지만 영화속의 그들의 모습만큼은 그런 고생 속에서도 결혼에서 사람들이 얻고자 하는게 무엇인가를 보여주는 느낌이 들었다.

'신이시여 제게 아이들을 주셔서 감사합니다' 라는 사이바라의 대사가 인상에 남는다. 그녀의 만화 만큼이나 평범하지 않고 독특한 터치의 영화였다.

	우리집 사이바라 리에코 글,그림 | 김문광 글,그림 | 에이케이 펴냄 | 2011년 01월

	만화가 상경기 사이바라 리에코 글,그림 | 김동욱 글,그림 | 에이케이 펴냄 | 2011년 08월